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Resistencia de la cuerda del piano Las cuerdas de un piano están diseñadas para soportar una gran cantidad de tensión sin romperse. La tensión que puede soportar una cuerda depende de su material, estructura y diámetro. En general, las cuerdas están construidas para resistir al menos el doble de la tensión a la que son sometidas durante su uso normal. Tensión total en las cuerdas del piano Es cierto que las cuerdas de un piano soportan tensiones muy altas. Cada cuerda individualmente puede tener una tensión de entre 75 a 90 kg. Sin embargo, cuando sumamos la tensión de todas las cuerdas, la estructura del piano puede soportar una tensión total que varía entre 10 y 20 toneladas. Esto se debe a que un piano típico tiene alrededor de 200 cuerdas, algunas de las cuales son dobles o triples. Distribución de la tensión La tensión total de unas cuantas toneladas no se aplica a cada cuerda individualmente, sino que es la suma de la tensión de todas las cuerdas del piano. Por eso, aunque cada cuerda soporta una cantidad significativa de tensión, la estructura del piano está diseñada para distribuir y soportar esta carga total sin problemas. Saludos, Prof. Lic. Hugo Landolfi Director Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires

El comentario que compartiste aborda una cuestión muy relevante en el mundo de la música y la acústica, especialmente en lo que respecta a la interpretación con instrumentos acústicos y la percepción del sonido. La esencia de tu comentario radica en la naturaleza fundamentalmente imperfecta de cualquier intento de alcanzar un unísono perfecto en la práctica musical, así como en las limitaciones inherentes tanto de la percepción humana como de la tecnología de medición. Aquí hay algunas consideraciones y respuestas a tu reflexión: Naturaleza Acústica de los Instrumentos: Los instrumentos acústicos, a diferencia de los electrónicos o digitales, están sujetos a variaciones muy finas en su sonido debido a factores como la construcción del instrumento, las condiciones ambientales (temperatura, humedad), e incluso la técnica del músico. Estas variaciones hacen que sea prácticamente imposible alcanzar un unísono absoluto. Percepción del Oído Humano: La percepción auditiva varía de una persona a otra y, aunque algunos individuos tienen un oído extremadamente entrenado, hay un límite a lo que podemos discernir en términos de pitch (altura tonal) y tiempo. Las desviaciones menores a 1 cent (1/100 de un semitono) son generalmente imperceptibles para la mayoría de las personas. Tolerancia de los Instrumentos de Medición: Tal como mencionas, todos los dispositivos de medición, ya sean básculas o afinadores electrónicos, tienen un margen de error. Los más avanzados pueden tener tolerancias extremadamente bajas, pero nunca nulas. Esto significa que, aunque tecnológicamente avanzados, no pueden garantizar un unísono perfecto. Música y Emoción sobre Precisión: En la práctica musical, la búsqueda de la emoción y la expresividad a menudo supera la necesidad de precisión absoluta. La música vive y respira a través de sus sutilezas y "imperfecciones", que pueden añadir carácter y profundidad a una interpretación. El Rol de la Acústica y la Psicoacústica: La acústica y la psicoacústica, el estudio de cómo percibimos el sonido, ofrecen explicaciones detalladas de por qué ciertas desviaciones son aceptables o incluso deseables. La batida de dos notas ligeramente desafinadas, por ejemplo, puede ser una característica musical deseada en ciertos contextos. Tu comentario resalta un entendimiento profundo de la naturaleza del sonido y la música, reconociendo que la perfección absoluta, especialmente en términos de unísono con instrumentos acústicos, es un ideal más teórico que práctico. La belleza de la música a menudo reside en su humanidad y en las pequeñas "imperfecciones" que hacen que cada interpretación sea única. Atentamente. Prof. Lic. Hugo Landolfi Director Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires www.tecnopiano.com

Muchas gracias por su detallada respuesta, profesor ​@@HugoLandolfi. En su día leí un artículo muy interesante de un musicólogo llamado Charles Keil titulado "Las discrepancias participatorias y el poder de la música", en donde el autor trata sobre el efecto positivo de esas pequeñas (y en ocasiones buscadas) "imperfecciones" en la música de las que Vd. habla, aportando ejemplos musicales particulares, en donde se abordan discrepancias participatorias no solo de frecuencia (altura o afinación), sino también a nivel rítmico. Discúlpeme si mi primer comentario pudo sonar pedante o excesivamente neopositivista. Lo cierto es que, además de músico profesional y gran amante de este arte, gusto también de cuestiones filosóficas, estéticas y científicas. Y justamente tuve una discusión hace pocos días con un colega pianista sobre la cuestión de la afinación del piano y, en particular, de la afinación de los grupos de cuerdas de una misma nota (los "unísonos"). Y después de leer el artículo de investigación que han subido a internet sobre este particular y de ver el vídeo de UA-cam anexo, me llamó la atención que nadie en los comentarios subrayase de forma crítica la cuestión de la exactitud en las mediciones de frecuencia sonora, centrándose la mayoría de comentarios en las preferencias subjetivas de los comentaristas. Investigaré más profundamente el tema de la afinación aural, que parece muy interesante. Un cordial saludo. Atentamente, Pablo Añón.

Tu comentario plantea una observación interesante y una posible línea de investigación en el ámbito de la luthería y la acústica de los instrumentos de cuerda, en particular los violines. La referencia a Stradivarius y la construcción de sus violines para una afinación más baja que la moderna frecuencia estándar de La = 440 Hz es un tema fascinante. Primero, es cierto que en la época de Stradivari (siglo XVII y principios del XVIII), la frecuencia de afinación no estaba estandarizada y, en muchas regiones, era más baja que la actual norma de 440 Hz. Esto significa que los instrumentos de esa época, como los violines de Stradivarius, estaban diseñados para ser tocados a una tensión más baja en las cuerdas. Ahora, sobre el efecto de la tensión de la cuerda en la calidad del sonido y la producción de armónicos: Tensión y presión sobre el puente: La tensión de las cuerdas tiene un impacto directo en la presión que ejercen sobre el puente del violín. Una mayor tensión puede resultar en una mayor proyección y volumen, pero también puede afectar la calidad del timbre y la facilidad de ejecución. Calidad del sonido y armónicos: Cuando la tensión de las cuerdas disminuye, puede haber un cambio en la riqueza de los armónicos producidos. Los armónicos son componentes de frecuencia más altos que se suman al tono fundamental para crear el timbre característico de un instrumento. Una tensión más baja puede resultar en un sonido más cálido y menos brillante, con una posible mejora en la resonancia de ciertos armónicos. El tema de si el sonido es "mejor" o "peor" según la tensión es subjetivo y depende del contexto musical y las preferencias personales. Sin embargo, es un área de estudio interesante, especialmente en el contexto de la restauración y la interpretación de música antigua con instrumentos de época o réplicas fieles a los originales. En conclusión, tu comentario plantea un punto válido y sugiere una investigación fascinante en la luthería y la física de los instrumentos musicales. El estudio de cómo varía el sonido y los armónicos con diferentes tensiones de cuerda en instrumentos históricos como los violines Stradivarius podría aportar valiosas perspectivas en la música antigua y la construcción de instrumentos modernos. Gracias, Prof. Lic. Hugo Landolfi Director Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires www.tecnopiano.com

¡Hola! Gracias por tu comentario tan detallado e informativo. Estoy de acuerdo en que el temperamento igual se ha vuelto el estándar, en gran parte, por su simplicidad y versatilidad al interpretar música en diferentes tonalidades. La globalización y la accesibilidad son, sin duda, factores clave en este fenómeno, permitiendo que más personas tengan acceso a la música y la oportunidad de aprender a tocar instrumentos sin tener que sumergirse en las complejidades de los diferentes sistemas de temperamento. También encuentro muy interesante tu punto sobre cómo los músicos de cámara, como los violinistas, se ajustan al temperamento igual del piano. Este ajuste, aunque puede ser un desafío, es fundamental para la cohesión musical en conjunto. La posibilidad de que en el futuro puedan surgir nuevos sistemas de temperamento o se revivan algunos antiguos es fascinante. La música es un arte en constante evolución, y sería emocionante ver cómo los músicos experimentan con diferentes temperamentos para expresarse de nuevas maneras. Finalmente, coincido contigo en que, a pesar de las complejidades técnicas, nunca dejamos de aprender y explorar en el campo de la música. ¡Saludos y gracias por compartir tus pensamientos! Prof. Lic. Hugo Landolfi Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires www.tecnopiano.com

Gracias por ver el video y por tu pregunta. Lamentablemente, un arpa rota en un piano vertical es un daño muy serio y, en general, representa un caso extremo en términos de reparación. Aunque técnicamente podría ser posible arreglarlo o reemplazar el arpa, el costo y la complejidad del proceso hacen que raramente sea práctico hacerlo. Además, el arpa es esencial para mantener la tensión de las cuerdas y para la resonancia del sonido, por lo que una reparación de este tipo sería una empresa mayor que podría implicar desmontar gran parte del instrumento y podría no garantizar que el piano tenga el mismo sonido o calidad que antes. Si realmente valoras mucho el piano por razones sentimentales o históricas, podrías considerar llevarlo a un especialista para obtener un diagnóstico y un presupuesto. Pero ten en cuenta que el costo podría ser prohibitivo y podría ser más económico adquirir un nuevo piano. Si decides explorar la opción de reparación, asegúrate de acudir a un técnico altamente calificado en reparaciones de piano. Pero, sinceramente, en la mayoría de los casos, no se recomendaría intentar reparar un arpa rota en un piano." Espero que esta información te sea útil y te ayude a tomar una decisión informada. Saludos, Prof. Lic. Hugo Landolfi Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires www.tecnopiano.com

El tema de la afinación a 432 Hz versus 440 Hz es una discusión que se ha sostenido durante algún tiempo en la comunidad musical y científica. Algunas personas argumentan que 432 Hz es más armónico y natural en comparación con el estándar de afinación moderno de 440 Hz, aunque no hay consenso científico sobre si uno es inherentemente "mejor" que el otro. Es cierto que diferentes afinaciones han sido utilizadas a lo largo de la historia. Por ejemplo, en el período Barroco, muchas orquestas usaban una afinación que era considerablemente más baja que el estándar moderno. Sin embargo, cabe señalar que las diferencias en la calidad del sonido pueden depender de muchos otros factores además de la frecuencia de afinación, como la acústica del lugar, la calidad de los instrumentos y el sistema de sonido, entre otros. En cuanto a la saturación y el acople, estos son problemas que se pueden abordar a través de la ingeniería de sonido, y no está claro que cambiar la frecuencia de afinación sea una solución generalizada para estos problemas. También es cierto que hay estudios que sugieren que ciertas frecuencias y armonías pueden tener efectos psicoacústicos, como relajación o mejora del enfoque, pero esto es un área de investigación en curso. Es recomendable tener un enfoque crítico cuando se leen afirmaciones en la web acerca de este tema, y es excelente que sugieras que cada persona elija lo que mejor le sirva para su oído. Saludos. Espero que esto aclare algunas cosas sobre la afinación y su efecto en la música y la percepción del sonido. www.tecnopiano.com Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires

Primero, tienes toda la razón en tu explicación de Hertz (Hz). Un Hertz es un ciclo por segundo, por lo tanto, 440 Hz significa que algo está oscilando o vibrando 440 veces por segundo y 432 Hz significa que está vibrando 432 veces por segundo. Por lo tanto, en términos estrictamente técnicos, 440 Hz es una frecuencia más rápida que 432 Hz. Ahora, con respecto a la percepción de la diferencia entre 440 Hz y 432 Hz, esto es bastante subjetivo. Algunas personas pueden notar la diferencia, mientras que otras no. Típicamente, la diferencia de 8 Hz sería muy difícil de discernir para el oído humano promedio, especialmente en el contexto de la música, donde hay muchas frecuencias diferentes que suenan al mismo tiempo. En cuanto a la afirmación de que 432 Hz es de alguna manera más "espiritual" o "mejor" que 440 Hz, no hay evidencia científica que respalde esta afirmación. Estas ideas parecen provenir principalmente de teorías pseudocientíficas y mitos de la New Age. La mayoría de las grabaciones modernas están afinadas a 440 Hz porque este ha sido el estándar internacional para la afinación musical desde alrededor de 1939. No se eligió 440 Hz por ninguna razón en particular, sino más bien por conveniencia y consenso entre los músicos y los fabricantes de instrumentos de la época. Así que, en resumen, aunque técnicamente 440 Hz es una frecuencia más rápida que 432 Hz, la mayoría de las personas probablemente no notará la diferencia, y las afirmaciones de que 432 Hz es de alguna manera superior son infundadas. No hay evidencia de que la elección de la frecuencia de afinación tenga algún tipo de agenda oculta o efectos místicos. Cualquier percepción de lo contrario es probablemente el resultado de las expectativas o creencias personales del oyente. Saludos, prof. Hugo Landolfi

@@HugoLandolfi De acuerdo con su opinión y postura Profesor, ya que es lamentable como las "filosofías Nueva Era", están Manipulando esta información, ILUSIONANDO a millones de sus seguidores y creyentes, que sueñan y ensueñan con que la Frecuencia Schumann y los Solfegios, los están "espiritualizando" y "elevando sus Vibraciones de luz", para "irse a la 5D".......muy triste que millones de personas crean esto, de que situaciones de Afuera, como los Sonidos y Frecuencias varias, los "ayuden en su Salto Quántico a la 5D".

Es interesante tu punto de vista, pero es importante recordar que cuando Bach escribió "El clave bien temperado", estaba demostrando las posibilidades musicales de un sistema de afinación conocido como temperamento igual, que permite tocar en todas las tonalidades y semitonos con una desviación mínima de la afinación perfecta. Esta obra se escribió principalmente para el clave, un precursor del piano moderno. El órgano, a diferencia del clave, no tiene cuerdas, sino que produce sonido mediante el paso de aire a través de tubos de diferentes longitudes. Sin embargo, el órgano también puede estar afinado en temperamento igual y, por lo tanto, también podría tocar "El clave bien temperado". La "inarmonía" en las cuerdas a la que te refieres puede estar más relacionada con la naturaleza del instrumento y la técnica de interpretación que con el sistema de temperamento en sí. El órgano y el clave, aunque ambos son instrumentos de teclado, tienen sonoridades muy diferentes, y Bach, siendo un experto en ambos, eligió el clave para esta obra específica por sus características únicas. Así que, aunque "El órgano bien temperado" ciertamente podría ser una pieza interesante, "El clave bien temperado" es la que Bach eligió escribir, y ha dejado una marca indeleble en la historia de la música.